ロベルト・インドゥーニ
描く
動きの中で。
ロベルト・インドゥーニにとって描くことは、イメージを生み出すことよりも、関係性の中へ入っていくことにあります。ひとつの身振りが次の身振りを呼び、素材が応え、絵画は描き手の意図を徐々に変容させていきます。
今日、この実践の中心にあるのがジェスチュラル・ペインティングです。色彩は投げかけられ、引き伸ばされ、消され、重ねられ、描き直されます。各介入が全体を変え、既に得たと思われたものを再発明することを迫ります。偶然は求められるものではなく、新たな可能性を開くときに受け入れられます。
この対峙から、自発性が決して厳密さを欠かない作品が生まれます。あるものは一度きりの衝動の中で立ち上がるように見え、別のものは反復と沈黙を重ねながらゆっくりと構築されます。いずれも、その生成の記憶を宿しています。
作品は最後の筆致で終わるのではありません。アトリエを離れると、別の視線や別の解釈と出会います。そこで絵画は自律的な存在として歩み始めます。こうして描くことは信頼の行為となります――素材と時間、そして常に作者の手を離れてしまう作品の一部へと向けられた信頼です。
ロベルト・インドゥーニ
描く
動きの中で。
ロベルト・インドゥーニにとって描くことは、イメージを生み出すことよりも、関係性の中へ入っていくことにあります。ひとつの身振りが次の身振りを呼び、素材が応え、絵画は描き手の意図を徐々に変容させていきます。
今日、この実践の中心にあるのがジェスチュラル・ペインティングです。色彩は投げかけられ、引き伸ばされ、消され、重ねられ、描き直されます。各介入が全体を変え、既に得たと思われたものを再発明することを迫ります。偶然は求められるものではなく、新たな可能性を開くときに受け入れられます。
この対峙から、自発性が決して厳密さを欠かない作品が生まれます。あるものは一度きりの衝動の中で立ち上がるように見え、別のものは反復と沈黙を重ねながらゆっくりと構築されます。いずれも、その生成の記憶を宿しています。
作品は最後の筆致で終わるのではありません。アトリエを離れると、別の視線や別の解釈と出会います。そこで絵画は自律的な存在として歩み始めます。こうして描くことは信頼の行為となります――素材と時間、そして常に作者の手を離れてしまう作品の一部へと向けられた信頼です。
ロベルト・インドゥーニ
描く
動きの中で。
ロベルト・インドゥーニにとって描くことは、イメージを生み出すことよりも、関係性の中へ入っていくことにあります。ひとつの身振りが次の身振りを呼び、素材が応え、絵画は描き手の意図を徐々に変容させていきます。
今日、この実践の中心にあるのがジェスチュラル・ペインティングです。色彩は投げかけられ、引き伸ばされ、消され、重ねられ、描き直されます。各介入が全体を変え、既に得たと思われたものを再発明することを迫ります。偶然は求められるものではなく、新たな可能性を開くときに受け入れられます。
この対峙から、自発性が決して厳密さを欠かない作品が生まれます。あるものは一度きりの衝動の中で立ち上がるように見え、別のものは反復と沈黙を重ねながらゆっくりと構築されます。いずれも、その生成の記憶を宿しています。
作品は最後の筆致で終わるのではありません。アトリエを離れると、別の視線や別の解釈と出会います。そこで絵画は自律的な存在として歩み始めます。こうして描くことは信頼の行為となります――素材と時間、そして常に作者の手を離れてしまう作品の一部へと向けられた信頼です。