{"id":1370,"date":"2026-07-25T10:27:29","date_gmt":"2026-07-25T08:27:29","guid":{"rendered":"https:\/\/robertoinduni.ch\/poetica-artistica\/"},"modified":"2026-08-19T15:50:10","modified_gmt":"2026-08-19T13:50:10","slug":"poetica-artistica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/poetica-artistica\/","title":{"rendered":"Poetica artistica"},"content":{"rendered":"\t\t
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Poetica artistica<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Prima di essere un\u2019immagine<\/strong>, un dipinto \u00e8 un atto. Non deriva da una visione che basterebbe trascrivere con pi\u00f9 o meno abilit\u00e0, ma da un impegno in cui la mano accetta di ignorare ci\u00f2 che incontrer\u00e0. In Roberto Induni, il quadro non viene mai a confermare un\u2019idea<\/strong> concepita in precedenza. Inizia l\u00e0 dove ogni certezza acconsente a svanire. <\/p>

Il primo gesto non rappresenta nulla; inaugura un\u2019avventura<\/strong>. L\u2019acrilico, la gouache o l\u2019inchiostro non obbediscono docilmente. Ogni materia possiede la propria inerzia, la propria velocit\u00e0, la propria resistenza. La carta<\/strong> assorbe, la tela<\/strong> trattiene, il colore trabocca o si spegne. Ci\u00f2 che potrebbe essere considerato un contrattempo diventa allora l\u2019occasione stessa di dipingere. L\u2019ostacolo smette di essere un limite: diventa interlocutore<\/strong>. <\/p>

Cos\u00ec il movimento<\/strong> si estende a poco a poco dalla mano al braccio, a volte al corpo intero. Non \u00e8 pi\u00f9 solo il pennello, la pennellessa, il dito ad agire; \u00e8 un equilibrio, un respiro, una tensione fisica che si iscrivono nella materia<\/strong>. Le linee si slanciano, le superfici si spostano, le tracce rimangono come testimoni di una negoziazione silenziosa tra la volont\u00e0 e ci\u00f2 che le sfugge. <\/p>

Lo sguardo interviene solo a posteriori. Il quadro, una volta compiuto<\/strong>, diventa per il pittore un luogo di osservazione tanto quanto un luogo di memoria. Roberto Induni non vi cerca la conferma di un\u2019intenzione, ma la scoperta di una realt\u00e0<\/strong> che non gli era ancora accessibile. Attraverso ogni opera, \u00e8 il suo stesso rapporto con il mondo a spostarsi. La pittura smette di essere un oggetto; diventa uno strumento di conoscenza. <\/p>

Nessuna tela, nessun inchiostro ripete il precedente. Ognuno inventa il proprio equilibrio<\/strong>, impone il proprio ritmo<\/strong>, richiede a tratti un nuovo gesto, a tratti l\u2019interruzione di ogni gesto. Perch\u00e9 a volte serve pi\u00f9 risoluzione per fermarsi che per proseguire. L\u2019opera trova la sua giustezza in quella frontiera fragile dove intervenire ancora significherebbe distruggere ci\u00f2 che \u00e8 finalmente apparso. <\/p>

Nel corso del lavoro, si impongono accostamenti<\/strong> inaspettati. La carta acquista la flessibilit\u00e0 di un tessuto; la tela sembra offrire la resistenza di un cuoio; le materie smettono di essere semplici supporti per diventare presenze. Esse spostano lo sguardo fuori dalle categorie familiari e aprono uno spazio in cui le abitudini di pensiero<\/strong> perdono momentaneamente la loro autorit\u00e0. <\/p>

Quando un\u2019opera lascia lo studio, smette di appartenere pienamente a chi l\u2019ha creata. Entra nella vita degli altri<\/strong>, dove incontrer\u00e0 sguardi, ricordi e interpretazioni che il suo autore non potr\u00e0 mai controllare. Il vuoto lasciato da un quadro ne richiama gi\u00e0 il successivo. Dipingere non consiste nel produrre oggetti, ma nel perseguire una ricerca di cui ogni opera non \u00e8 che una sosta provvisoria<\/strong>. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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A proposito di Roberto \nInduni<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Prima di essere un\u2019immagine<\/strong>, un dipinto \u00e8 un atto. Non deriva da una visione che basterebbe trascrivere con pi\u00f9 o meno abilit\u00e0, ma da un impegno in cui la mano accetta di ignorare ci\u00f2 che incontrer\u00e0. In Roberto Induni, il quadro non viene mai a confermare un\u2019idea<\/strong> concepita in precedenza. Inizia l\u00e0 dove ogni certezza acconsente a svanire. <\/p>

Il primo gesto non rappresenta nulla; inaugura un\u2019avventura<\/strong>. L\u2019acrilico, la gouache o l\u2019inchiostro non obbediscono docilmente. Ogni materia possiede la propria inerzia, la propria velocit\u00e0, la propria resistenza. La carta<\/strong> assorbe, la tela<\/strong> trattiene, il colore trabocca o si spegne. Ci\u00f2 che potrebbe essere considerato un contrattempo diventa allora l\u2019occasione stessa di dipingere. L\u2019ostacolo smette di essere un limite: diventa interlocutore<\/strong>. <\/p>

Cos\u00ec il movimento<\/strong> si estende a poco a poco dalla mano al braccio, a volte al corpo intero. Non \u00e8 pi\u00f9 solo il pennello, la pennellessa, il dito ad agire; \u00e8 un equilibrio, un respiro, una tensione fisica che si iscrivono nella materia<\/strong>. Le linee si slanciano, le superfici si spostano, le tracce rimangono come testimoni di una negoziazione silenziosa tra la volont\u00e0 e ci\u00f2 che le sfugge. <\/p>

Lo sguardo interviene solo a posteriori. Il quadro, una volta compiuto<\/strong>, diventa per il pittore un luogo di osservazione tanto quanto un luogo di memoria. Roberto Induni non vi cerca la conferma di un\u2019intenzione, ma la scoperta di una realt\u00e0<\/strong> che non gli era ancora accessibile. Attraverso ogni opera, \u00e8 il suo stesso rapporto con il mondo a spostarsi. La pittura smette di essere un oggetto; diventa uno strumento di conoscenza. <\/p>

Nessuna tela, nessun inchiostro ripete il precedente. Ognuno inventa il proprio equilibrio<\/strong>, impone il proprio ritmo<\/strong>, richiede a tratti un nuovo gesto, a tratti l\u2019interruzione di ogni gesto. Perch\u00e9 a volte serve pi\u00f9 risoluzione per fermarsi che per proseguire. L\u2019opera trova la sua giustezza in quella frontiera fragile dove intervenire ancora significherebbe distruggere ci\u00f2 che \u00e8 finalmente apparso. <\/p>

Nel corso del lavoro, si impongono accostamenti<\/strong> inaspettati. La carta acquista la flessibilit\u00e0 di un tessuto; la tela sembra offrire la resistenza di un cuoio; le materie smettono di essere semplici supporti per diventare presenze. Esse spostano lo sguardo fuori dalle categorie familiari e aprono uno spazio in cui le abitudini di pensiero<\/strong> perdono momentaneamente la loro autorit\u00e0. <\/p>

Quando un\u2019opera lascia lo studio, smette di appartenere pienamente a chi l\u2019ha creata. Entra nella vita degli altri<\/strong>, dove incontrer\u00e0 sguardi, ricordi e interpretazioni che il suo autore non potr\u00e0 mai controllare. Il vuoto lasciato da un quadro ne richiama gi\u00e0 il successivo. Dipingere non consiste nel produrre oggetti, ma nel perseguire una ricerca di cui ogni opera non \u00e8 che una sosta provvisoria<\/strong>. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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A proposito di
Roberto \nInduni<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Prima di essere un\u2019immagine<\/strong>, un dipinto \u00e8 un atto. Non deriva da una visione che basterebbe trascrivere con pi\u00f9 o meno abilit\u00e0, ma da un impegno in cui la mano accetta di ignorare ci\u00f2 che incontrer\u00e0. In Roberto Induni, il quadro non viene mai a confermare un\u2019idea<\/strong> concepita in precedenza. Inizia l\u00e0 dove ogni certezza acconsente a svanire. <\/p>

Il primo gesto non rappresenta nulla; inaugura un\u2019avventura<\/strong>. L\u2019acrilico, la gouache o l\u2019inchiostro non obbediscono docilmente. Ogni materia possiede la propria inerzia, la propria velocit\u00e0, la propria resistenza. La carta<\/strong> assorbe, la tela<\/strong> trattiene, il colore trabocca o si spegne. Ci\u00f2 che potrebbe essere considerato un contrattempo diventa allora l\u2019occasione stessa di dipingere. L\u2019ostacolo smette di essere un limite: diventa interlocutore<\/strong>. <\/p>

Cos\u00ec il movimento<\/strong> si estende a poco a poco dalla mano al braccio, a volte al corpo intero. Non \u00e8 pi\u00f9 solo il pennello, la pennellessa, il dito ad agire; \u00e8 un equilibrio, un respiro, una tensione fisica che si iscrivono nella materia<\/strong>. Le linee si slanciano, le superfici si spostano, le tracce rimangono come testimoni di una negoziazione silenziosa tra la volont\u00e0 e ci\u00f2 che le sfugge. <\/p>

Lo sguardo interviene solo a posteriori. Il quadro, una volta compiuto<\/strong>, diventa per il pittore un luogo di osservazione tanto quanto un luogo di memoria. Roberto Induni non vi cerca la conferma di un\u2019intenzione, ma la scoperta di una realt\u00e0<\/strong> che non gli era ancora accessibile. Attraverso ogni opera, \u00e8 il suo stesso rapporto con il mondo a spostarsi. La pittura smette di essere un oggetto; diventa uno strumento di conoscenza. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Pittura\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nessuna tela, nessun inchiostro ripete il precedente. Ognuno inventa il proprio equilibrio<\/strong>, impone il proprio ritmo<\/strong>, richiede a tratti un nuovo gesto, a tratti l\u2019interruzione di ogni gesto. Perch\u00e9 a volte serve pi\u00f9 risoluzione per fermarsi che per proseguire. L\u2019opera trova la sua giustezza in quella frontiera fragile dove intervenire ancora significherebbe distruggere ci\u00f2 che \u00e8 finalmente apparso. <\/p>

Nel corso del lavoro, si impongono accostamenti<\/strong> inaspettati. La carta acquista la flessibilit\u00e0 di un tessuto; la tela sembra offrire la resistenza di un cuoio; le materie smettono di essere semplici supporti per diventare presenze. Esse spostano lo sguardo fuori dalle categorie familiari e aprono uno spazio in cui le abitudini di pensiero<\/strong> perdono momentaneamente la loro autorit\u00e0. <\/p>

Quando un\u2019opera lascia lo studio, smette di appartenere pienamente a chi l\u2019ha creata. Entra nella vita degli altri<\/strong>, dove incontrer\u00e0 sguardi, ricordi e interpretazioni che il suo autore non potr\u00e0 mai controllare. Il vuoto lasciato da un quadro ne richiama gi\u00e0 il successivo. Dipingere non consiste nel produrre oggetti, ma nel perseguire una ricerca di cui ogni opera non \u00e8 che una sosta provvisoria<\/strong>. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\nQuando un\u2019opera lascia lo studio, smette di appartenere pienamente a chi l\u2019ha creata. Entra nella vita degli altri, dove incontrer\u00e0 sguardi, ricordi e interpretazioni che il suo autore non potr\u00e0 mai controllare. \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\n\t\t\t\t\t\t\t\n\n\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tRoberto Induni\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h3>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Acquerello\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Poetica artistica examine la dimension po\u00e9tique de l\u2019art dans l\u2019\u0153uvre de Roberto Induni, mettant en avant la relation entre cr\u00e9ation visuelle et expression po\u00e9tique.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1370","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1370","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1370"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1370\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1380,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1370\/revisions\/1380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1370"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}