{"id":1355,"date":"2026-07-25T10:27:29","date_gmt":"2026-07-25T08:27:29","guid":{"rendered":"https:\/\/robertoinduni.ch\/kuenstlerischer-ansatz\/"},"modified":"2026-08-21T09:37:44","modified_gmt":"2026-08-21T07:37:44","slug":"kuenstlerischer-ansatz","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/kuenstlerischer-ansatz\/","title":{"rendered":"K\u00fcnstlerischer Ansatz"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Wie ich arbeite<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Bevor es ein Bild<\/strong> ist, ist ein Gem\u00e4lde ein Akt. Es entsteht nicht aus einer Vision, die man mehr oder weniger geschickt umsetzen m\u00fcsste, sondern aus einem Engagement, bei dem die Hand akzeptiert, nicht zu wissen, was sie erwartet. Bei Roberto Induni best\u00e4tigt das Gem\u00e4lde niemals eine zuvor gefasste Idee<\/strong>. Es beginnt dort, wo jede Gewissheit bereit ist, sich aufzul\u00f6sen. <\/p>

Die erste Geste stellt nichts dar; sie er\u00f6ffnet ein Abenteuer<\/strong>. Acryl, Gouache oder Tusche gehorchen nicht f\u00fcgsam. Jedes Material hat seine eigene Tr\u00e4gheit, seine Geschwindigkeit, seinen Widerstand. Das Papier<\/strong> saugt auf, die Leinwand<\/strong> h\u00e4lt fest, die Farbe l\u00e4uft \u00fcber oder verblasst. Was als Widrigkeit angesehen werden k\u00f6nnte, wird dann zur eigentlichen Gelegenheit zum Malen. Das Hindernis ist keine Grenze mehr: Es wird zum Gespr\u00e4chspartner<\/strong>. <\/p>

So dehnt sich die Bewegung<\/strong> allm\u00e4hlich von der Hand auf den Arm, manchmal auf den ganzen K\u00f6rper aus. Es ist nicht mehr nur der Pinsel, der Bostenpinsel, der Finger, der agiert; es ist ein Gleichgewicht, eine Atmung, eine physische Spannung, die sich in der Materie<\/strong> einschreiben. Die Linien schwingen sich auf, die Oberfl\u00e4chen verschieben sich, die Spuren bleiben als Zeugen einer stillen Verhandlung zwischen dem Willen und dem, was ihm entgeht. <\/p>

Der Blick greift erst nachtr\u00e4glich ein. Das Gem\u00e4lde, einmal entstanden<\/strong>, wird f\u00fcr den Maler zu einem Ort der Beobachtung ebenso wie zu einem Ort der Erinnerung. Roberto Induni sucht darin nicht die Best\u00e4tigung einer Absicht, sondern die Entdeckung einer Realit\u00e4t<\/strong>, die ihm zuvor nicht zug\u00e4nglich war. Durch jedes Werk verschiebt sich sein eigenes Verh\u00e4ltnis zur Welt. Die Malerei h\u00f6rt auf, ein Objekt zu sein; sie wird zu einem Instrument der Erkenntnis. <\/p>

Keine Leinwand, keine Tusche wiederholt die vorherige. Jede erfindet ihr eigenes Gleichgewicht, gibt ihren Rhythmus <\/strong>vor, verlangt mal eine neue Geste, mal die Unterbrechung jeder Geste. Denn manchmal erfordert es mehr Entschlossenheit, aufzuh\u00f6ren als fortzufahren. Das Werk findet seine Stimmigkeit an dieser zerbrechlichen Grenze, wo ein weiteres Eingreifen das zerst\u00f6ren w\u00fcrde, was endlich entstanden ist. <\/p>

Im Laufe der Arbeit ergeben sich unerwartete Ann\u00e4herungen<\/strong>. Das Papier erh\u00e4lt die Geschmeidigkeit eines Stoffes; die Leinwand scheint den Widerstand eines Leders zu bieten; die Materialien h\u00f6ren auf, blo\u00dfe Tr\u00e4ger zu sein, um zu Pr\u00e4senzen zu werden. Sie verschieben den Blick aus den vertrauten Kategorien heraus und \u00f6ffnen einen Raum, in dem Denkgewohnheiten<\/strong> vor\u00fcbergehend ihre Autorit\u00e4t verlieren. <\/p>

Wenn ein Werk das Atelier verl\u00e4sst, geh\u00f6rt es nicht mehr vollst\u00e4ndig demjenigen, der es geschaffen hat. Es tritt in das Leben anderer<\/strong> ein, wo es Blicken, Erinnerungen und Interpretationen begegnen wird, die sein Urheber niemals kontrollieren kann. Die Leere, die ein Gem\u00e4lde hinterl\u00e4sst, ruft bereits das n\u00e4chste hervor. Malen bedeutet nicht, Objekte zu produzieren, sondern eine Suche fortzusetzen, von der jedes Werk nur eine vorl\u00e4ufige Station<\/strong> ist. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00dcber Roberto \nInduni<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Bevor es ein Bild<\/strong> ist, ist ein Gem\u00e4lde ein Akt. Es entsteht nicht aus einer Vision, die man mehr oder weniger geschickt transkribieren m\u00fcsste, sondern aus einem Engagement, bei dem die Hand akzeptiert, nicht zu wissen, was sie erwartet. Bei Roberto Induni best\u00e4tigt das Gem\u00e4lde niemals eine zuvor gefasste Idee<\/strong>. Es beginnt dort, wo jede Gewissheit bereit ist, sich aufzul\u00f6sen. <\/p>

Die erste Geste stellt nichts dar; sie er\u00f6ffnet ein Abenteuer<\/strong>. Acryl, Gouache oder Tinte gehorchen nicht f\u00fcgsam. Jedes Material hat seine eigene Tr\u00e4gheit, seine Geschwindigkeit, seinen Widerstand. Das Papier<\/strong> saugt auf, die Leinwand<\/strong> h\u00e4lt fest, die Farbe l\u00e4uft \u00fcber oder verblasst. Was als Widrigkeit angesehen werden k\u00f6nnte, wird dann zur eigentlichen Gelegenheit zum Malen. Das Hindernis ist keine Grenze mehr: Es wird zum Gespr\u00e4chspartner<\/strong>. <\/p>

So dehnt sich die Bewegung<\/strong> allm\u00e4hlich von der Hand auf den Arm, manchmal auf den ganzen K\u00f6rper aus. Es ist nicht mehr nur der Pinsel, die B\u00fcrste, der Finger, der agiert; es ist ein Gleichgewicht, eine Atmung, eine physische Spannung, die sich in der Materie<\/strong> einschreiben. Die Linien schwingen sich auf, die Oberfl\u00e4chen verschieben sich, die Spuren bleiben als Zeugen einer stillen Verhandlung zwischen dem Willen und dem, was ihm entgeht. <\/p>

Der Blick greift erst nachtr\u00e4glich ein. Das Gem\u00e4lde, einmal entstanden<\/strong>, wird f\u00fcr den Maler zu einem Ort der Beobachtung ebenso wie zu einem Ort der Erinnerung. Roberto Induni sucht darin nicht die Best\u00e4tigung einer Absicht, sondern die Entdeckung einer Realit\u00e4t<\/strong>, die ihm zuvor nicht zug\u00e4nglich war. Durch jedes Werk verschiebt sich sein eigenes Verh\u00e4ltnis zur Welt. Die Malerei h\u00f6rt auf, ein Objekt zu sein; sie wird zu einem Instrument der Erkenntnis. <\/p>

Keine Leinwand, keine Tinte wiederholt die vorherige. Jede erfindet ihr eigenes Gleichgewicht<\/strong>, erzwingt ihren Rhythmus<\/strong>, verlangt mal eine neue Geste, mal die Unterbrechung jeder Geste. Denn manchmal erfordert es mehr Entschlossenheit, aufzuh\u00f6ren als fortzufahren. Das Werk findet seine Richtigkeit an dieser zerbrechlichen Grenze, wo ein weiteres Eingreifen das zerst\u00f6ren w\u00fcrde, was endlich entstanden ist. <\/p>

Im Laufe der Arbeit ergeben sich unerwartete Ann\u00e4herungen<\/strong>. Das Papier erh\u00e4lt die Geschmeidigkeit eines Stoffes; die Leinwand scheint den Widerstand eines Leders zu bieten; die Materialien h\u00f6ren auf, blo\u00dfe Tr\u00e4ger zu sein, um zu Pr\u00e4senzen zu werden. Sie verschieben den Blick aus den vertrauten Kategorien heraus und \u00f6ffnen einen Raum, in dem Denkgewohnheiten<\/strong> vor\u00fcbergehend ihre Autorit\u00e4t verlieren. <\/p>

Wenn ein Werk das Atelier verl\u00e4sst, geh\u00f6rt es nicht mehr vollst\u00e4ndig demjenigen, der es geschaffen hat. Es tritt in das Leben anderer<\/strong> ein, wo es Blicken, Erinnerungen und Interpretationen begegnen wird, die sein Urheber niemals kontrollieren kann. Die Leere, die ein Gem\u00e4lde hinterl\u00e4sst, ruft bereits das n\u00e4chste hervor. Malen bedeutet nicht, Objekte zu produzieren, sondern eine Suche fortzusetzen, von der jedes Werk nur eine vorl\u00e4ufige Station<\/strong> ist. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00dcber
Roberto \nInduni<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Bevor es ein Bild<\/strong> ist, ist ein Gem\u00e4lde ein Akt. Es entsteht nicht aus einer Vision, die man mehr oder weniger geschickt transkribieren m\u00fcsste, sondern aus einem Engagement, bei dem die Hand akzeptiert, nicht zu wissen, was sie erwartet. Bei Roberto Induni best\u00e4tigt das Gem\u00e4lde niemals eine zuvor gefasste Idee<\/strong>. Es beginnt dort, wo jede Gewissheit bereit ist, sich aufzul\u00f6sen. <\/p>

Die erste Geste stellt nichts dar; sie er\u00f6ffnet ein Abenteuer<\/strong>. Acryl, Gouache oder Tinte gehorchen nicht f\u00fcgsam. Jedes Material hat seine eigene Tr\u00e4gheit, seine Geschwindigkeit, seinen Widerstand. Das Papier<\/strong> saugt auf, die Leinwand<\/strong> h\u00e4lt fest, die Farbe l\u00e4uft \u00fcber oder verblasst. Was als Widrigkeit angesehen werden k\u00f6nnte, wird dann zur eigentlichen Gelegenheit zum Malen. Das Hindernis ist keine Grenze mehr: Es wird zum Gespr\u00e4chspartner<\/strong>. <\/p>

So dehnt sich die Bewegung<\/strong> allm\u00e4hlich von der Hand auf den Arm, manchmal auf den ganzen K\u00f6rper aus. Es ist nicht mehr nur der Pinsel, die B\u00fcrste, der Finger, der agiert; es ist ein Gleichgewicht, eine Atmung, eine physische Spannung, die sich in der Materie<\/strong> einschreiben. Die Linien schwingen sich auf, die Oberfl\u00e4chen verschieben sich, die Spuren bleiben als Zeugen einer stillen Verhandlung zwischen dem Willen und dem, was ihm entgeht. <\/p>

Der Blick greift erst nachtr\u00e4glich ein. Das Gem\u00e4lde, einmal entstanden<\/strong>, wird f\u00fcr den Maler zu einem Ort der Beobachtung ebenso wie zu einem Ort der Erinnerung. Roberto Induni sucht darin nicht die Best\u00e4tigung einer Absicht, sondern die Entdeckung einer Realit\u00e4t<\/strong>, die ihm zuvor nicht zug\u00e4nglich war. Durch jedes Werk verschiebt sich sein eigenes Verh\u00e4ltnis zur Welt. Die Malerei h\u00f6rt auf, ein Objekt zu sein; sie wird zu einem Instrument der Erkenntnis. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Abstrakte\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Keine Leinwand, keine Tinte wiederholt die vorherige. Jede erfindet ihr eigenes Gleichgewicht<\/strong>, erzwingt ihren Rhythmus<\/strong>, verlangt mal eine neue Geste, mal die Unterbrechung jeder Geste. Denn manchmal erfordert es mehr Entschlossenheit, aufzuh\u00f6ren als fortzufahren. Das Werk findet seine Richtigkeit an dieser zerbrechlichen Grenze, wo ein weiteres Eingreifen das zerst\u00f6ren w\u00fcrde, was endlich entstanden ist. <\/p>

Im Laufe der Arbeit ergeben sich unerwartete Ann\u00e4herungen<\/strong>. Das Papier erh\u00e4lt die Geschmeidigkeit eines Stoffes; die Leinwand scheint den Widerstand eines Leders zu bieten; die Materialien h\u00f6ren auf, blo\u00dfe Tr\u00e4ger zu sein, um zu Pr\u00e4senzen zu werden. Sie verschieben den Blick aus den vertrauten Kategorien heraus und \u00f6ffnen einen Raum, in dem Denkgewohnheiten<\/strong> vor\u00fcbergehend ihre Autorit\u00e4t verlieren. <\/p>

Wenn ein Werk das Atelier verl\u00e4sst, geh\u00f6rt es nicht mehr vollst\u00e4ndig demjenigen, der es geschaffen hat. Es tritt in das Leben anderer<\/strong> ein, wo es Blicken, Erinnerungen und Interpretationen begegnen wird, die sein Urheber niemals kontrollieren kann. Die Leere, die ein Gem\u00e4lde hinterl\u00e4sst, ruft bereits das n\u00e4chste hervor. Malen bedeutet nicht, Objekte zu produzieren, sondern eine Suche fortzusetzen, von der jedes Werk nur eine vorl\u00e4ufige Station<\/strong> ist. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\n\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/svg>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\nWenn ein Werk das Atelier verl\u00e4sst, geh\u00f6rt es nicht mehr vollst\u00e4ndig demjenigen, der es geschaffen hat. Es tritt in das Leben anderer ein, wo es Blicken, Erinnerungen und Interpretationen begegnen wird, die sein Urheber niemals kontrollieren kann. \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\n\t\t\t\t\t\t\t\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tRoberto Induni\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h3>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/svg>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Abstraktes\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Abstrakte\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Abstrakte\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bei Roberto Induni beginnt die Malerei als freie Geste, ohne vorgefasste Idee. Acryl, Gouache oder Tusche setzen ihre Grenzen, verwandeln jedes Hindernis in einen Gespr\u00e4chspartner und machen das Gem\u00e4lde zu einem Akt der Erkenntnis. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1355","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1355","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1355"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1355\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1959,"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1355\/revisions\/1959"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/robertoinduni.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1355"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}